《罗刹海市》火爆全网，所有人都错了，对艺术最大的误解，源于人性的弱点。
这首歌为什么能够创造奇迹？我们需要从全新的角度去理解它。时代已经悄然发生了变化，我们还停傻傻地停留在原地。
我们今天换一个角度，还原最真实的《罗刹海市》。
对《罗刹海市》的偏激解读
《罗刹海市》的故事原型是清代小说家蒲松龄《聊斋志异》中一篇虚构的小说。
作品描写了一个虚无飘渺的国家，那里的人以丑为美，完全是一个颠倒过来的世界，这是愤世嫉俗的小说，作者巧借醉乡来指桑骂槐，旁敲侧击。
这也是许多人解读《罗刹海市》是在内涵谁的思想来源，既然原著是指桑骂槐，那么刀郎也应当是指桑骂槐。但是这种逻辑是明显不通的。
我们看到两种非常典型的观点。一种观点认为《罗刹海市》注定会被下架，因为作品本身揭露社会阴暗面，思想很负面，刀郎这种行为不讲政治不和谐。
第二种观点甚至说，有律师认为，如果那英起诉刀郎，一定会赢得官司，获得巨额赔偿，并使《罗刹海市》下架。
这哪儿跟哪儿啊，未免也太上纲上线了，完全没有道理。
究其根源，还是做出这种偏激解读的人，自己首先太偏激了。
《罗刹海市》的最大误解
我们看到大多数人理解《罗刹海市》，都认为是刀郎在内涵那英、汪峰和杨昆等行业大腕，原因在于几年前他们曾经在不同场合说过刀郎的歌“缺乏艺术性”。
更进一步来讲，有人认为他们曾经合力打压刀郎，所以刀郎才被迫退隐了六七年，这次一出山石破天惊，写首歌讽刺他们。
这种理解未免太过流于表面了，也太过于明显和浅显了。即使那些事情真的发生过，如果刀郎蛰伏了六七年之后重新出山，仍然这么偏激，那他也太肤浅了。
这种最不可能的可能，正是应了那句话，对艺术的最大误解，往往源于人性的弱点。
意思就是，艺术本身没有就是美与丑，没有那么多内涵，理解它有更多内涵的人，往往是因为自己内心的弱点，我们自己内心充满怨气，才会认为别人有怨气。
这就像有很多研究鲁迅的人说，事实上鲁迅的作品没有那么多愤怒，是后人把愤怒融入他的作品里面，借他的名义表达出来了而已。
但是，如果我们往深了想，《罗刹海市》的火爆却从另一个侧面，折射了这个时代的思想。
时代变了，思想也变了
我们看到，央视和人民日报都充分肯定了这首歌的艺术水平，认为其作词、作曲和唱功都非常出色。当然，官方媒体的肯定并不能充分证明这首歌不是内涵某些人的。
我们想说的是，这种现象的背后，映射了我们这个时代的思想变革。我们需要反思的是，最近几年走偏了的思想意识。
这个时代对我们最大的改变，是互联网彻底改变了我们表达自己的环境，三年疫情改变了很多人的心态。
疫情过后，我们发现负面的，抱怨的，不信任的思想更多了，互联网上负面评论更多了，甚至负能量更多了。我们认知和理解这个时代，似乎走到了一个集体偏激的方向上去了。
这一切都是主要源于三年疫情的打击，经济下行的生活艰难，以及贫富分化的愤懑。所以我们在看待和理解很多事情的时候，都偏向于过度解读甚至偏激。
但是，我们就此放弃了吗？就此投降了吗？就此沉沦了吗？
我们如何才能清醒过来？
如果我们从此屈从于阴暗和负能量，就是一种投降。
不管任何时代，社会都会有两面。但是我们可以选择相信什么，弘扬什么，赞美什么，当然也可以选择讽刺什么，鄙视什么，反对什么。
艺术也是一样的，有正面歌颂赞美的，也会有反面讽刺批判的。如果能够让人们明白被批判的事情错在哪里，何尝不是一种正能量呢？正能量本身，也应当包括对丑恶的批判与反对。
我们需要学会欣赏不同的才华和艺术风格，尊重每一个人的努力和成果。
我们需要有一种公正、开放和理解的态度，过于片面和偏激的看法，不仅无助于他人的发展，也可能在未来成为自己的负担。
追求才华的发展，尊重和保护本土文化，持开放和理解的态度，这些都是我们在面对生活和工作中的挑战时，都需要牢记的原则和态度。
所以，时代变了，我们不能还傻在原地。
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